Estas tres propuestas llevan por nombre Voya Krer!, Reno y Muffinhead, la banda Voya Krer estarán presentando su mas nuevo y reciente material al igual que la bandas invitadas.

Voya Krer!: Su sonido es variado, su concepto no es mas que la ideología de la típica banda de provincia que intenta, con su música, cambiar al mundo. Asi se oye VOYA KRER!

Reno:  Su propuesta es crear música propia influenciada por la experimentación de elementos electrónicos y atmosféricos que van desde sutil hasta lo explosivo.

Muffinhead: Es un grupo de Electro rock y drum & bass, una fusión demasiada colorida con mas mezcla de big beat, psycho, con ello su objetivo principalmente es divertirse haciendo lo que nos gusta y compartirlo con otros.

Los esperamos en Rock Avenue Bar, Celaya, Gto. Este sábado 22 de enero.

COVER: $30

ID.OBLIGATORIA

Mayor información del evento en: http://www.facebook.com/event.php?eid=155951607788309

Voya Krer!:

www.myspace.com/voyakrer

www.voyakrer.blogspot.com

Reno:

www.myspace.com/renobandrocks

Muffinhead:

www.myspace.com/themuffinheadband

www.facebook.com/losmuffinhead

www.twitter.com/losmuffinhead

]]> http://www.dobleuno.com/blog/?feed=rss2&p=1237 0 http://www.dobleuno.com/blog/?p=1233 http://www.dobleuno.com/blog/?p=1233#comments Mon, 27 Dec 2010 17:12:23 +0000 Alexx Arriaga http://www.dobleuno.com/blog/?p=1233 Qué onda lectores de Doble/Uno, en ésta ocasión quise mostrarles a una banda perfecta para terminar el año,  cuyo sonido ha sido particularmente formado por folk, rock y sonidos etnográficos.  Sin más preámbulo hablo de Beirut.

Esta interesante propuesta, liderada por Zach Condon, quién a sus 15 años ya había editado algunos trabajos de corte lo-fi bajo el nombre de “The Real People”, nace relativamente en 2006, tras hacer un viaje a los 17 años recorriendo gran parte de Europa del Este y la Península Balcánica, inspirándose en la música y el arte de esa región principalmente, compone por sí mismo su álbum debut: “Gulag Orkestar” (2006), el cual lo lleva a entrar a un estudio para darle los toques finales con la ayuda de Jeremy Barnes y Heather Trost, quiénes tiempo después, formarían también parte de Beirut.

Si bien, la banda que generalmente acompaña a Condon a lo largo de sus presentaciones es: Perrin Clouthier (cello y acordeón), Kelly Pratt (trompeta y bombardino), Jason Poranski (guitarra, mandolina, ukulele), Jon Natchez (saxofón, mandolina, glockenspiel), Ben Lanz (trombón y tuba) y Jared Van Fleet (piano).

Después del álbum debut, la banda lanza el EP titulado “Lon Gisland” (2007), de inspiración balcánica al igual que el álbum anterior, “Pompeii” (2007) y su segundo álbum: “The Flying Club Cup” lanzado el mismo año que los dos EP’s.  Si bien éste álbum deja a un lado los reinos balcánicos para adentrarse en la fascinación que Condon sentía en ese momento por Francia, inspirándose en “Cantares” épicos franceses así como también en artistas como Serge Gainsbourg y el italiano Yves Montand.

Así, suceden el EP “Elephant Gun” (2008) y, como no mencionar el “March of the Zapotec/Holland EP” doble EP, que, como su nombre lo indica, producto de ritmos y sonidos del resultado de la banda por el Estado de Oaxaca y Holanda.

Como no hablar de todos los LP’s y EP’s de la banda, aunque nunca lo hago, sólo los menciono, pero en lo personal, yo escuché ya todos los tracks y créanme que no por nada esta banda ha resultado única en su tipo, mezclando ritmos impensables de combinar y creando una faceta única que te transporta a los lugares de los que piensas son provenientes los ritmos (al menos eso me pasó).  Es una serie de ritmos perfectos para viajar, disfrutar sólo o simplemente para experimentar y dejar a un lado la monotonía.

Logros les sobran para ser relativamente “nuevos”: Glastonbury, Reading and Leeds así como infinidad de programas de TV  que han adoptado sus tracks.  Chequen “A Sunday Smile”, “Postcards from Italy”, “Nantes”, “A Woman’s Worth”, “Cliquot” (el track más francés) y, ésta que les dejo, que fue su primer video: “Elephant Gun”.  Nos leemos pronto, feliz año donde sea. Paz.

Si bien Matt y Scott ya tenían una banda llamada “Nancy”, lanzan su álbum debut llamado “3429 Ruther”, el cuál no obtiene los resultados que desean y es por eso que se diluye cuando éstos deciden irse a Brooklyn.  Una vez ahí, se encuentran con Bryan, Bryce y Aaron quienes ya tenían también su banda y se dedicaban a tocar en los clubes de New York y, en 1999 deciden unirse para formar “The National” (cuyo nombre viene de una canción de su primer álbum).

En 2001 la banda logra “The National” (2000), su álbum debut, seguido de “Sad Songs for Dirty Lovers” (2003),  “Alligator” (2005), “Boxer” (2007) y “High Violet” (2010), así como los EP’s “Cherry Tree” (2004) y “The Virginia EP” (2008).

La perfección con la que ésta banda ejecuta cada uno de sus trabajos los han llevado a participar en festivales como Glastonbury, Lollapalooza, Reading and Leeds Festivals, Oxegen, Benicàssim, Oxegen, T in the Park, así como a giras con Clap Your Hands Say Yeah, Editors, R.E.M., Modest Mouse, Sufjan Stevens, The Walkmen e icónicas presentaciones en shows como Later … With Jools Holland y Late Show with David Letterman.

Ésta es de la clase de bandas de las que sus tracks simplemente se vuelven indispensables, así como su sonido se vuelve inclasificable; ya que cada track, en su momento marca pauta para llevarte a imaginar experiencias totalmente diferentes, es de las bandas que aún se puede dar el gusto de ser completamente auténticos.   No por nada “High Violet” ya es álbum de platino en UK e Irlanda, y, en 2008 serían elegidos por Barack Obama para dar una serie de conciertos a manera de propaganda alrededor de USA.

Si bien les recomendaría todos los tracks, pero definitivamente escuchen Terrible Love, Mistaken for Strangers, Runaway, England, Bloodbuzz Ohio, Sorrow y, por supuesto Anyone’s Ghost.  Solo basta que escuchen éste último y atmosférico track para que se den una idea de porqué exagero tanto al hablar de esta banda.  Nos leemos pronto. Paz.

Originarios de Hellerup, un suburbio de Copenhague, Dinamarca esta banda se formó tras un videoclip que tuvieron que realizar en secundaria refiriéndose al fin del mundo.  Formada por Jonas Bjerre (vocalista y autor de la mayoría de las letras), Bo Madsen (guitarrista y arreglista), Silas Graae (baterista) y Johan Wohlert (bajista); éste último se retiraría en 2006 por motivos aún desconocidos.

La banda, a menudo nombrada por su guitarrista Bo Madsen como “La única banda indie de estadio” se dio a conocer gracias a “Frengers”(2003), su tercer álbum de estudio, antecediéndole “A Triumph for a Man” (1997), Half The World is Watching Me (2000), y sucediéndole “And The Glass Handed Kites” (2005) y “No More Stories, Are Told Today, I’m Sorry, They Washed Away.  No More Stories, The World is Grey, I’m Tired, Let’s Wash Away”(2009), además de una serie de EP’s en los que para mí destacan “The Zookeeper’s Boy” (2006).  Si bien el título del último material de estudio puede parecer un tanto tedioso de leer, se los recomiendo ampliamente, para mí es el mejor hasta ahora.

Su género, definido por ellos como “Pretentious Art Rock” les ha llevado a recorrer giras con bandas como R.E.M. y Nine Inch Nails, por diferentes continentes, además de tener la fortuna de haberse presentado en festivales como Glastonbury, además de tener una fuerte presencia en el continente asiático, lo que les valdría un premio MTV Asia en 2006 como “Sonido Que Se Debe Escuchar” (traducido del inglés, por eso suena raro) y 4 premios Danish Music Awards, incluyendo mejor banda y mejor álbum.

En lo personal, el sonido de Mew es de esa clase de ritmos que inmediatamente te transportan a atmósferas imaginarias en la mente, es un sonido raro, mas bien ingenioso, que te engancha y no te deja que cambies tu reproductor hacia otro artista, ya que pueden tener melodías un tanto melancólicas, como Like Paper Cuts, hasta estruendorosas como Shespider.

Recomendado ampliamente para quienes quieren oír algo nuevo pero no lo han encontrado aún.  Chequen Am I Wry? No, 156, Apocalypso, Like Paper Cuts, Snowflake y The Zookeeper’s Boy, haber si les gustan.  Los dejo con el video de ésta última, nos leemos pronto.  Paz.

Conformada por Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (voz y bajo) y Jamie Smith (batería y MPC sampler).  En su formación original también lo integraba Baria Qureshi, quién se encargaba de los teclados y guitarra, pero en 2009 dejaría la banda por motivos personales.

Con la peculiaridad de que esta banda no tiende a ser muy expresiva en sus conciertos ni en entrevistas, ellos han justificado que esto se debe al profundo amor que sienten por la “oscuridad”, que se puede notar tanto en su forma de hacer sus presentaciones así como en sus videos.

Con un solo disco en su haber, XX (2009), el cual ya les valió disco de platino en países como Inglaterra, Alemania y Francia, ellos mismos definen su sonido como guitarras ochenteras y R&B americano, incluyendo influencias de CocoRosie, Aaliyah, The Cure, The Chromatics, Missy Elliot entre otros.  Es por eso que no los defino yo, sino que ellos mismos evocan su sonido oscuro y minimalista inspirándose en la oscuridad, ya que si bien su primer álbum debut fue grabado sólo por la noche, ya que ellos decían que en el día no tomaban la inspiración necesaria para grabar.

Asimismo, esta banda ha tenido la fortuna de que todos sus tracks han sido incluidos en series de TV como Cold Case, Lie To Me, Grey’s Anatomy, Law and Order, Gossip Girl, Hung, 90210, Waterloo Road y muchas otras más, ya que si bien la banda antes de que empezara la promoción de su álbum debut sus tracks estaban por toda la TV internacional.

De esta banda les recomiendo la melancólica VCR, Islands y Crystalised, pero también escuchen Basic Space, su sonido tiene algo que capta la atención del oyente, o bueno, eso me pasó a mí.

Los dejo con Basic Space.  Escuchenla varias veces para que le encuentren ese “algo”.  Nos leemos pronto. Paz.

Esta banda se origina en el mismo movimiento que viera nacer bandas como Air y Daft Punk, a finales de los 90’s en un suburbio de Versalles, Francia.  Conformada por Thomas Mars en la voz, Deck D’ Arcy en el bajo, Christian Mazzalai en la guitarra y Laurent Brancowitz en la segunda guitarra.  Cabe destacar que Brancowitz se uniría tiempo después, ya que junto con Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem- Christo años atrás formaría la banda Darlin’ y, tras la salida de Brancowitz, éstos dos últimos formarían Daft Punk.

En 2000 logran su primer álbum de estudio llamado “United”, el cual, se vuelve un éxito del underground francés gracias al track “Too Young”, el cual, formó parte de la película “Lost In Translation” de Sofía Coppola.  Tras este buen recibimiento, logran un segundo álbum con el cual se darían a conocer no solo en Francia, sino en otras partes de Europa y en América: Alphabetical (2004); de este álbum sale la canción “Run Run Run”, la cual encabeza mi playlist de tracks favoritos.

Después de Alphabetical el grupo logra una gira mundial con más de 150 fechas a lo largo de 3 continentes, incluido América y, por supuesto México.  Sin descanso alguno, la banda logra su tercer álbum en 2006: “Never Been Like That” y, en 2009 la banda regresa con “Wolfang Amadeus Phoenix”, mi álbum favorito y del cual no les puedo recomendar una canción en específico, ya que es de esos álbumes icónicos de los cuáles todos los tracks te parecen espectaculares.

En cuanto a sonido cabe destacar que ellos no se han valido de la etiqueta de que como provienen de la cuna de la música electrónica (Francia) tengan que hacer lo mismo que sus coterráneos Air o Justice, sino que su sonido se ha ido reinventando en cada LP, y de género pues que les digo, no me gusta etiquetar ni menos a una de mis bandas favoritas.

Sin duda alguna 2010 ha sido su año: un Grammy a mejor banda de rock alternativo por Wolfang Amadeus Phoenix, “1901” alcanzó el #1 en Billboard Alternative Songs, tocaron en Coachella, Bonaroo, Lollapalooza y en el Mile High Music Festival; además de que tuvieran una presentación icónica con Daft Punk en el Madison Square Garden en NYC.

En septiembre de 2010 se presentaron de nuevo en México, en el Palacio de los Deportes, para presentar el tan aclamado “Wolfang Amadeus Phoenix”, teniendo como teloneros a The Futureheads y Adanowsky.

Chequen Run Run Run, Rome, Lisztomanía, If I Ever Feel Better y 1901, posiblemente les gusten, más ésta última, que ha formado parte de infinidad de comerciales y de películas, seguro la reconocerán.  Nos leemos pronto ok?  Paz.

Okuribito / Departures

Dir. Yôjirô Takita / 2008

Una cinta multipremiada, entre estos un Oscar en el 2009 a mejor película extranjera.

Un drama ligeramente cómico que nos narra la vida de un joven, quien tras desintegrarse la orquesta donde él tocaba el chelo, se ve obligado a tomar un empleo muy peculiar, embalsamar muertos mediante un ritual japonés cuyo nombre no recuerdo. Lo que comienza como un trabajo temporal, terminara siendo un oficio de respeto hacia los difuntos.

Una película que tal vez muchos consideren larga, pero es una cinta que vale la pena ver.

An education

Lone Scherfig / 2009

Una cinta que bien podría ser una excelente película romántica hasta que el drama aparece.

Una chica con un futuro prometedor conoce a un chico quien hará replantearse su vida y tomar decisiones que no tenia contemplado. Tras momentos agradables, viajes, regalos, fiestas y demás, ella terminara por darse cuenta del terrible secreto que guarda su prometido.

Ligera y agradable para disfrutar en una tarde de café y buena compañía.

Como les comente anteriormente Kasabian es una banda rock alternativa, de origen británica (Leicestershire, Inglaterra) que vio la luz en el 99.

La alineación de esta gran banda esta formada por el vocalista Tom Meighan, el guitarrista Sergio Pizzorno, el bajista Chris Edwards y el baterista Ian Matthews, que se unió a la banda a comienzos de 2005, Christopher Karloff, miembro original de la banda, abandona a mediados del 2006 y es reemplazado para las actuaciones en vivo por Jay Mehler.

Un dato de curioso de esta banda es el origen de su nombre, el cual toman de Linda Kasabian, una joven embarazada que condujo el auto en el cual escapo el asesino Charles Manson tras una de sus matanzas.  Pero retomando el lado musical de este grupo, se les ha llegado a comparar con bandas como Primal Scream y Oasis. En Inglaterra su auge comienza en el 2004 tras el apoyo de sus fans y la difusión de sus singles “L.S.F. (lost Souls Forever )“ y “Club Foot”, en el 2005 estos singles alcanzan la posición 32 y 27 en el Modern Rock Chart en los Estados Unidos.

Ademas de alcanzar los charts americanos, el 2005 fue un gran año para Kasabian ya que tuvieron la oportunidad de estar acompañando a Oasis en su gira europea, esto trajo buenas consecuencas ya que Noel Gallagher (oasis) fue una influencia clave para su nuevo disco “Empire”, este ve la luz en agosto del 2006, ya que el single homónimo tomado de aquel disco alcanzo el puesto 9 en las listas inglesas, los otros dos singles de “empire” fueron “Shoot the Runner” y “Me Plus One”.

Su ultimo material esta titulado “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”  el cual lanzo dos sencillos en su año de salida (31 de marzo del 2009) los cuales se titulan “Vlad, the impaler” y “Fire”.

En lo que respecta a otros datos sobre kasabian  es que 3 canciones suyas han sido escogidas para estar en los playlist de algunos juegos de video, como LSF en el Fifa 04 (de ahí los conozco yo)y en la película “Gol”, “Club Foot” para el pro evolution soccer 05, tony hawk Project 8, midnight club: DUB edition, y Finalmente “Fast Fuse”  en Fifa 09.

En lo personal les garantizo que encontraran un rato agradable escuchando a esta gran banda mis recomendaciones de canciones serian, en primer lugar “Fast Fuse”, “me plus one” y “Club Foot” y “L.S.F.”, pero eso lo deciden ustedes como lectores, espero les agrade este grupo hasta la próxima!

La banda formada por las hermanas de origen Cherokee,  Sierra y Bianca Casidy debe su nombre al apodo que les puso su madre cuando eran pequeñas:  Rosie (Sierra) y Coco (Blanca).

Esta banda se gestó en 2003 en París, a pesar de su origen norteamericano, y comenzó su espectacular mezcla de sonidos en el baño de su apartamento, gestando así su álbum debut: La Maison de Mon Revê (2004), seguido de Noah’s Ark (2005), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007) y Grey Oceans(2010) así como una serie de EP’s.  Hay grupos que de plano nos cuesta trabajo clasificar en un género determinado y CocoRosie es uno de ellos.  Regularmente, su género ha sido definido como “Freak Folk”, “Psycho” o “Experimental” aunque yo no me atrevería a ponerles una etiqueta, ya que así puedo disfrutar de ese sonido característico  sin la limitación de un género, o bueno, eso es lo que creo cada que escucho algo nuevo …

Los ritmos minimalistas y sus atmosféricas voces les han valido presentaciones en Coachella así como en el Byblos Festival; además de colaboraciones con músicos como Devendra Banhart y Antony Hegarty (Antony & The Johnsons).  Muchas de canciones han sido seleccionadas en decenas de anuncios TV así como en filmes de corte independiente.

Por ahora la banda se encuentra promocionando su cuarto material llamado “Grey Oceans”,  el cual, no es para cualquier momento del día, sino para esa clase de situaciones en las que te apetece disfrutar tranquilamente de lo que escuchas.  Los dejo con “Lemonade”, su carta de presentación de éste nuevo material, a mi forma de ver, el mejor track.

Espero les guste la banda y su sonido que aún se puede dar el gusto de definirse como  original.  Nos leemos pronto ok? Paz.

The Royal Tenenbaums

Dir. Wes Anderson / 2001

Una familia muy peculiar, donde cada miembro y personaje cercano a esta fue desarrollado ingeniosamente e interpretado por un excelente reparto, logrando una serie de eventos muy entretenidos en todos los sentidos.

Kabluey

Dir. Scott Predengast / 2007

Un patético bueno para nada decide visitar a su hermana para vivir con ella mientras su terrible situación como inútil mejora, tras su mala situación económica, toma un trabajo repartidor de publicidad dentro de una botarga muy simpática. Tras convivir con la familia nota que las cosas no andan bien y devine arreglar la situación.

Una película que muchos consideraran muy lenta pero divertida.